钢锯变乐器 上海85岁爷叔街头奏乐惊呆路人

在上海静安公园的大门旁，一位85岁的老者手持钢锯，他轻轻挥动琴弓，令人惊讶的是，金属锯片竟然发出如小提琴般悠扬动人的乐音。围观的人们无不惊叹：这普通的工地切割工具，竟能变成如此美妙的乐器？

这位老人名叫俞寿柏，他所演奏的并非一般的钢锯，而是被人们鲜知的独特乐器——锯琴。这种技艺虽然小众但却独具魅力，其背后隐藏着声学原理与匠心独运的制造技艺的完美结合。

锯琴，顾名思义，是以金属锯片作为主要发声体的乐器。不同于常规的乐器，它无需琴弦，也不依赖按键。演奏者将锯片巧妙地弯成优美的“S”形，运用琴弓在边缘进行摩擦，从而产生声音。这种乐器的声音空灵婉转，像人声又像风声，常被人们形容为“会哭的金属”。

尽管在全球范围内，锯琴都属于冷门乐器，但在上海，却有一群年过八旬的老人对它充满热情，并坚持传承这项技艺。他们手中的锯琴，已不再是市面上随处可见的普通钢锯，而是专为他们演奏定制的“音乐之锯”。

那么，一块铁片为何能奏出旋律？这背后的关键在于物理振动原理。当锯片被弯曲到特定的弧度时，中间会形成一段可以自由振动的区域。琴弓摩擦锯边，产生的摩擦力激发金属产生持续振动，形成美妙的音乐。音高则通过调整锯片的弯曲程度来控制。

这种看似简单的操作，实际上对工具的要求极高。普通的钢锯无法满足演奏的需求。市面上常见的钢锯大多由碳钢制成，虽然硬度高但韧性不足，振动衰减快，音色干涩。而专为演奏而制的锯琴则选用高碳钢或弹性合金钢，这些材料具有良好的延展性、适中的声学阻尼，能够发出绵长、纯净的音色。

在上海，有一位名叫佘瑞英的90岁老人是虹艺锯琴团的团长，也是虹口区非物质文化遗产“锯琴艺术”的代表性传承人。过去数十年间，她自费定制了数百把专用锯琴，每一把都经过精心调试，确保音域宽广、音准稳定。这些锯琴不仅供团队使用，还赠送给年轻的学习者。她常常说：“这门手艺得传下去。”

如今，像俞寿柏这样的老人在公园、街头坚持演奏。他们不为名利，只为让更多人听到这种独特的声音。每当演出时，俞寿柏总会邀请路人尝试，手把手教他们如何弯曲锯片、运弓。不少年轻人尝试后惊叹：“原来金属也能奏出如此温柔的旋律。”

锯琴的传承面临现实挑战。专业演奏者不足百人，且多数年事已高。尽管已被列为区级非遗，但仍缺乏系统的教学与年轻的梯队。幸运的是，一些音乐学院开始关注这一边缘乐器，学生将其纳入民族音乐研究课题。网络平台上的锯琴视频也收获了众多点赞和好奇者的提问。这些或许能为锯琴的传承带来新的希望。

未来，锯琴能否走出小众圈层？这需要更多人的努力。需要更多的公共展演让大众认识这种声音；建立标准化教材与培训机制；更重要的是，像佘瑞英、俞寿柏这样的传承者，他们的坚持本身就是一种信念：只要还有人愿意听、愿意学，这项技艺就不会消失。

一块钢锯在常人手中是工具，但在他们手中却是乐器。他们所演绎的不仅是音符，更是一段跨越时间的承诺、一种友情的守望、一种对文化记忆的执着。当城市的喧嚣掠过耳畔时，那从金属中流淌出的柔音提醒我们：有些声音虽轻却值得被长久记住。