在三年前的那个春天，一首名为《学猫叫》的歌曲如春风般席卷而来，令人耳目一新。时至今日，这首歌依然在华语音乐界独树一帜，是爆款神曲的代名词。随着网络神曲的崛起，音乐界迎来了新的变革。
这场变革的特点是歌词简单、重复、充满场景感，曲调运用最常见的套路和弦。传统的华语音乐市场格局被打破，CD逐渐淡出，媒体打榜不再流行，MV也失去了昔日的辉煌。取而代之的是15秒短视频的病毒式传播，复制、扩散，席卷所有接触到的声音媒介。
歌曲的创作过程，也变成了一场精密的运算。每个音符都需要踩准算法的节拍，与用户的情绪产生共振。歌曲的“火”不再靠运气，而是依靠一套成熟的方法论。
在这股浪潮中，小潘潘是一位典型的代表人物。每次演出对她而言都是一场折磨。走上舞台的短短几步，她就开始喘气，手中的麦克风都抖得厉害。她的内心充满了恐惧和不安，就像一只被牵出来遛的猴子。
她的商演经历充满了挑战。有时，她会被观众晾在台上，不知道自己在做什么；有时，她的歌声会被淹没在喧闹的人群中，让她倍感自惭形秽。每次演出结束，她都会忍不住哭泣。这种状态持续了大约两年。
尽管面临困境，小潘潘并没有放弃。她努力提高自己的表演技巧，不断适应舞台上的各种挑战。她在综艺节目中努力争取表现机会，虽然经常被打断，但她始终保持着对音乐的热爱和执着。她的艺术训练帮助她在舞台上顺畅地表演完一首歌，但这只是起点。
《学猫叫》这首歌曾经风靡全球，几乎所有人都会唱。很少有人知道这首歌的原唱是小潘潘。这也是网络神曲的共性。人们并不关心原唱是谁，他们只关注歌曲本身带来的快乐和享受。对小潘潘来说，她更希望人们能关注到她本人，而不仅仅是她演唱的歌曲。
在过去的六年里，小潘潘一直生活在真实和虚拟的夹缝之中。她在舞台上竭尽全力表演，却常常被人忽视；她在日常生活中努力追求梦想，却鲜有人关注她的努力和付出。她并没有放弃，依然坚持用自己的方式诠释音乐，用歌声表达内心的情感。
或许有一天，人们会记住小潘潘这个名字，记住她的歌声和她在舞台上的坚韧不拔。无论如何，她都会继续坚持自己的音乐梦想，用音乐的力量感染更多的人。因为在她看来，音乐是一种表达自我、传递情感的方式，是一种无法替代的力量。在北京东五环附近的一处高档小区跃层里，她租住的生活空间，宛如一个生动的舞台背景，钢琴、大床、白色窗帘以及那只在地板上啪嗒啪嗒来回散步的大狗，这一切都在她近期的抖音视频中频繁出现。这里，是她的世界，也是她小潘潘的视频拍摄天地。
现实中的她，比抖音中的形象更为成熟，比电视里的乖乖女形象多了一份生活的粗糙。谈及过往经历，她总是以一种跃动的语气述说，即使是那些曾被伤害、被欺骗的故事，也仿佛成了她生命中最动人的乐章。她的朋友们形容她“没什么棱角”，而在我们见面的第15分钟，她主动解释了这种反差：“我现在有些讨好型人格，说话做事都有一套。这是做主播这行当留下的习惯，比如会刻意营造一种自来熟的氛围。”
回溯到2016年，那时的她初入YY直播，每天驾驶着一具特色的Mini Cooper出门，车身被彩绘成热情的玫红色。镜头里的她，背景是豪华的装修，还有一条金色的边牧犬。如果她哪首歌唱得过于频繁，那条狗还会跟着呜呜地叫起来。短短三个月的直播，她就吸引了一批忠实的粉丝。她的直播风格在当时极为新颖，网友们很少看到如此风格的富家女主播。她翻唱林俊杰、王力宏、陈奕迅的歌曲，当粉丝们请求她唱一些网络神曲时，她说：“我从来不唱，连听都不听。”她在艺术学院的学习经历让她对很多网络歌曲觉得“很low”。
不久后她开始演唱《我们不一样》、《四海》等流行歌曲，这些歌曲以兄弟情为主题，与她之前的形象形成鲜明反差。这种转变迅速提升了她的粉丝打赏数量。在直播间，她曾透露自己是一个富二代，家庭生意涉及超市、酒店和商场等领域。家庭的变故让她不得不面对现实。在她24岁那年，父亲因贷款担保被骗，家庭生意陷入困境。豪华直播间其实是她的衣帽间，刚刚装修好的房子因为家庭变故而不得不暂时空置。
面对生活的压力，她选择了直播这条道路。每天两场直播，时长满6个小时。直播结束后的她如同泄了气的气球，一言不发。直播也给了她新的生机。开始时只有三千块钱的投入，三个月后，她的月收入已经能够达到几万块。
在直播平台的世界里，社交与互动成为常态。直播间的唱歌不再是纯粹的艺术表现，而变成了一种交流的媒介。小潘潘在直播中感受到社交的压力和紧张。每次视频接入时，她必须瞬间兴奋起来，表现出被认可的状态。为了在这个竞争激烈的行业中站稳脚跟，一些主播会选择刷礼物来争取更多的机会和特权。而小潘潘则通过不断努力积累粉丝，最终达到了腰部主播的天花板。年收入达到一两百万的她明白在这个行业中想要更进一步并不容易需要有出圈的影响力才有可能登上更大的舞台。在直播平台上有许多歌手段位的主播他们可以直接在ID上加上歌手二字这是对小潘潘的一种激励和挑战。她经常翻唱那些有代表性的歌曲并羡慕那些拥有代表作的主播希望自己也能有一首代表作被大家所熟知。为了达到这个目标一些主播会选择购买歌曲这是大直播平台催生的一种音乐市场。从2015年开始大量词曲作者开始为主播们定制歌曲价格从几千到几万不等主播们的高收入使得整个市场价格不断上涨。
如今的小潘潘虽然在这条道路上遭遇过困难和挑战但她依然坚持着音乐梦想努力前行希望有一天能够站在更大的舞台上展现自己的才华让人们真正记住她的名字和那一首代表她的歌曲。小潘潘曾经购买过三首歌曲，包括快情歌、慢情歌和古风情歌，花费了几万元，但并未引起太多关注。她在直播间演唱这些歌曲时，粉丝数量加起来有几万人，但收效甚微。网易云等音乐平台上的收听量和评论都很少，让她意识到这些歌曲仍然困在主播的小圈子里。
如何点燃一首歌的火花？这似乎是一个难以捉摸的奥秘，似乎全靠运气。在2018年4月的一个转折点，小潘潘遇到了一个机会。一位老粉丝向她介绍了一家音乐公司，他们询问她是否愿意演唱一首新歌。尽管收到的歌曲Demo并未让她产生惊艳的感觉，但她还是心动了。此前买歌被骗的经历让她对合作持谨慎态度，但这次似乎是一个真实的机会。
这家公司的态度让小潘潘感到有些意外。他们并未过分强调宣传的重要性，而是询问了她的在线粉丝数量。小潘潘坦诚地告诉他们自己的在线人数只有一千多。随后，对方邀请她过去尝试演唱。在那时，她还不知道音乐市场正在经历一场由新兴的短视频平台引发的彻底变革。
随着短视频平台的崛起，“火”的每一个步骤都形成了新的方法论。一个名叫杨俊龙的男人几乎随机地发现了小潘潘，而她也成为了第一个神曲幸运儿。“学猫叫”这三个字如今仍是爆款神曲的代名词。这种神曲的新范式是：歌词简单、重复、强调场景感，曲调运用最常见的套路和弦。关键的是，音乐市场的推广方式也发生了翻天覆地的变化。不再需要CD、媒体打榜和MV，一切都从15秒的短视频开始，通过病毒式传播席卷所有声音媒介。
杨俊龙，一个圆脸、已有些许中年发福迹象的男人，自称已在音乐行业干了十四年，手上负责了26首火的歌。他的音乐履历从在新疆的小餐馆帮忙开始，到通过网络推广无名歌手的新歌谋生。他对音乐的热爱和对市场的敏锐洞察让他逐渐在音乐产业链中找到了自己的位置。当他看到市场上的口水歌被鄙视时，他决定改变策略，开始往音乐的上游走。
杨俊龙曾在新疆默默无闻，只有一台接互联网的电脑，靠在网上经营QQ业务赚钱。2008年，他前往北京发展，开始了自己的音乐推广之路。最初几年，他站在音乐产业链的底层，见证了中国式神曲的第一阶段。那时，凤凰传奇的《最炫民族风》和《月亮之上》等歌曲大火，靠的是央视和卫视的反复播出。同时期，《伤不起》、《你到底爱谁》等歌曲也在QQ空间和网络音乐播放器中流传。
随着媒体对口水歌的争论和精英音乐人的崛起，杨俊龙意识到必须改变策略。他开始尝试推广有实力的歌手和更好的歌曲。他的努力在推出《愿得一人心》时得到了回报，这首歌迅速在各大音乐播放器上走红，并成功借势节目热度。从那时起，杨俊龙意识到只有真正的好歌才能引起大众的共鸣和喜爱。他的目标不再是推广无名小卒的歌曲，而是寻找有潜力的歌手和优秀的音乐作品，将他们推向更广阔的舞台。他的音乐之路充满了挑战和机遇，但他始终坚信音乐的力量和对市场的敏锐洞察。李行亮的音乐之路背后，有一股不可忽视的力量——杨俊龙，这位既是股东又是推手的角色，为李行亮的新歌带来了惊人的流量。杨俊龙深谙音乐传播之道，他明白在音乐播放器榜单上的位置对于一首歌的推广至关重要。通过刷榜，他让李行亮的新歌在短时间内获得了巨大的播放量，并成功登上了推荐位。那个时期，音乐流量的高地集中在QQ音乐等平台的首页，一首歌若能在首页展示一天，便能吸引大量的听众，进而引发转发和传播，提升歌手的商业价值。虽然背后的操作成本较高，但一旦歌曲走红，所带来的收益足以覆盖投入。
随着移动互联网的飞速发展，音乐的传播渠道也在不断变化。从SP彩铃时代到MP3盗版时代，再到论坛、门户网站时代，音乐的传播方式不断演变。当音乐进入APP时代后，短短几年内，移动互联网的兴起使得音乐APP占据了大众手机的主导地位。快手和抖音的崛起更是标志着自媒体时代的到来，网络营销在新歌发行中的作用愈发重要。像杨俊龙这样的网络推手，凭借着敏锐的嗅觉和对潮流的把握，在这个行业中游刃有余。
2017年，杨俊龙在快手上通过发酵搞笑段子，成功推火了《我们不一样》。这首歌的成功让杨俊龙的公司百纳娱乐开始走向音乐产业的上游。与此他遇到了词曲创作者陈峰，二人开始合作。陈峰以其独特的创作才华，创作出了一首又一首旋律优美的歌曲。他的歌曲中融入了年轻人的情感和生活元素，让人耳目一新。其中，《学猫叫》便是其代表作之一。这首歌旋律简单易懂，歌词甜蜜有趣，一经推出便迅速走红。
小峰峰第一次看到小潘潘时，便意识到她的潜力和这首歌的巨大商业价值。在杨俊龙的录音棚里，小潘潘展现出了出色的演唱能力。录制完成后，小潘潘在自己的直播间首次演唱了这首歌。起初，观众并不买账，甚至谩骂。但随着时间的推移，《学猫叫》突然爆红，小潘潘的直播间被新粉丝包围，纷纷要求她再次演唱这首歌。与此抖音上铺天盖地都是关于《学猫叫》的视频和音频。
《学猫叫》的走红并非偶然。杨俊龙和他的团队通过精心策划和推广，成功将这首歌推向了大众视野。他们首先找到了一批甜美可爱的抖音大号，制作了一系列手势舞的模板进行推广。虽然初次尝试并未取得显著效果，但他们并未放弃。经过反复尝试和优化，他们最终成功将这首歌推向了抖音的热搜榜。那一天，抖音的用户们纷纷刷到了这个视频，纷纷跟风模仿，使得《学猫叫》迅速走红。
在自媒体当道的时代，网络营销的重要性不言而喻。杨俊龙和他的团队通过精准的市场分析和巧妙的推广策略，成功将《学猫叫》推向了巅峰。这首歌的成功也证明了在这个时代，只要有好的创意和正确的推广方式，任何一首歌都有可能走红。在当今这个内容大爆炸的时代，追逐流行潮流的趋势愈加明显。从众多自媒体中崭露头角的大号们，也开始加入到这场追逐中。以拥有千万粉丝的大号“代古拉K”为例，起初他们对推广费用持谨慎态度，甚至拒绝了某些合作机会。仅仅在一周之内，他们便主动接受了推广任务，积极拍摄视频内容。与此“斯外戈”也曾因歌曲过于幼稚而拒绝接单。这些大号在短短时间内态度的转变，不仅引起了社会的广泛关注，也引发了一系列争议。
随着网络的普及，社交媒体成为了人们表达观点的平台。面对一首被大众批评为“非主流”、“烂俗无内涵”的歌曲，人们纷纷在各大平台上发表自己的见解和批评。一些评论甚至指出，“国外的音乐如此超前，国内还在学猫叫。”对此，小峰峰在微博上被大量私信质问，他的新歌《我是耻辱》也反映了走红带来的负面冲击和内心的煎熬。《学猫叫》并未因此止步，反而在争议声中持续火热。它的魅力何在呢？杨俊龙的策略可能揭示了这个秘密——正视这首歌的俗气，并从中寻找新的营销点。他将这种俗气转化为自嘲和娱乐的元素，进一步引发模仿热潮。仅仅一个月后，《学猫叫》在各大音乐平台上的播放量已经突破数千万。这也引起了主流媒体的关注，央视音乐频道率先与这些音乐人合作。《学猫叫》的成功不仅让大众对央视的选曲产生了质疑，也引起了音乐产业内的紧张情绪。各大音乐平台都看到了《学猫叫》现象级传播背后巨大的商业价值，纷纷寻找类似的歌手和作品。他们看到了成功的可能性并希望批量复制这种模式。小兔的出现给了他们新的希望。小兔以其独特的视角和音乐创作经验，重新定义了音乐创作的方向。她看到了爆款音乐的三个特点：简单易懂、旋律好记以及具备娱乐性元素。《学猫叫》的成功也符合这三个特点，简单上口的旋律、朗朗动听的歌词以及充满创意的视频表现方式，使其成为了新的网红歌曲。《学猫叫》背后的团队深刻认识到流行趋势的脉络与商业价值的结合点。他们根据市场需求调整创作方向，通过简单、朗朗上口的旋律和娱乐元素吸引大众的关注。他们充分利用社交媒体的力量推广自己的作品与品牌理念紧密捆绑在一起共同推动了这首歌曲的成功可以说《学猫叫》的成功不仅仅是音乐创作的胜利也是一场品牌营销的胜利在这个以信息传播为主要媒介的时代这种成功的模式可能会成为未来音乐产业的新趋势。随着小兔和其他音乐人的不断和努力我们期待更多的优秀音乐作品能够涌现出来满足大众日益增长的文化需求推动音乐产业的繁荣发展。音乐博主“范筒”在2019至2021年初的网络热门歌曲时，发现了一种惊人的和声现象。他惊奇地发现，竟然有26首流行歌曲采用了仅仅三种和声框架——这是和弦的组合方式，为人们带来了最舒适的旋律感受。
以我们熟悉的“卡农”为例，使用其和弦作为伴奏，你会发现《你笑起来真好看》、《少年》、《世界这么大还是遇见你》等歌曲都能完美融合，甚至包括《学猫叫》。这三大和声套路，即4536、6415以及卡农，仿佛承包了我们耳朵里的音乐世界。
范筒称这种现象为“套路太密集”。他表示，现在的歌曲创作似乎陷入了某种模式化的困境，创作的门槛似乎在降低，最关键的是只要能创作出两句让人“上头”的旋律就可以。看似简单的旋律创作，实则并不容易。
小兔，一位曾任职音乐论坛管理员的人，每天需要聆听两三百首网友的。她发现，在众多的作品中，真正能够入耳的寥寥无几。对于普通人来说，没有音乐基础，作品往往难以让人接受，甚至旋律都不足以称之为旋律。而那些能够进入人们耳朵的土味旋律，创作者无疑具备一定的才华。他们不仅能抓住市场的痛点，还能在不抄袭他人的基础上创作出朗朗上口的旋律。
在2020年夏天，小兔的团队创作了一首爆款歌曲《是想你的声音啊》。这首歌的副歌部分通过重复的三个字“滴答滴”，构建了一种独特的节奏。这种节奏结合了雨滴的声音、鼓点以及重复的节奏，使歌曲具备了爆红的潜质。
虽然小兔坦言这种歌曲算不上高级，但它却具备了让人不由自主扭动身体的魔力。而对于所谓的“高级”歌曲，小兔的团队也有所尝试，比如为几部主流电影电视剧创作片尾曲。但这种歌曲虽然能带来知名度，却难以带来实际收益。一旦歌曲走红，团队几乎无法获得版税分成，片方往往会一次性买断版权。
在网络神曲的世界里，《是想你的声音啊》的成功案例并不鲜见。从投放网易云音乐站再到抖音上的试水，这首歌的数据表现一直非常出色。各大金主纷纷决定继续投入，砸下大量营销费用。无需再通过过时的方式如手势舞来推广，各类博主都开始使用这首歌。对于观众来说，似乎各大不相干领域的博主都在使用同一首歌，令人不禁好奇。但小兔明白，她已经成功复制了《学猫叫》的模式，而且似乎走得更远。
时间来到2021年春天，网络上热传一张照片，深圳某社区挂出了一条红色宣传横幅：“我们一起打疫苗，一起苗苗苗苗苗。”这种对《学猫叫》的二次创作和衍生梗在网络上屡见不鲜。《学猫叫》的原唱小潘潘在与杨俊龙公司的经纪合约到期后选择了不再续约。网络歌手的合作往往是一次性的，他们很难分享到歌曲后续的版权收入。尽管小潘潘已经算是幸运儿之一，但她依然能感受到巨大的落差。她的目标曾是成为韩国女歌星泫雅那样的唱跳俱佳的明星，但现实却告诉她并不容易实现。杨俊龙认为小潘潘的水平不够成熟艺人签约标准他还指出签约那些原本就具有一定咖位的艺人效果更好一些因为他们的商业价值更高能够带来更大的收益这对于传统专业歌手来说他们或许有机会演唱这些网络神曲成为跨界的结合体如当年的周杰伦一样一位粉丝曾在周杰伦巴黎演唱会上点唱《学猫叫》现场立刻沸腾起来这说明即使是传统专业歌手也能接受并演唱这些网络神曲这种趋势在音乐界已经形成了一股不可忽视的力量正在逐渐改变音乐行业的格局和面貌。作为资深音乐爱好者小峰峰，我亲眼见证了自己与偶像周杰伦的难得交集。在演唱会现场，周杰伦感慨道：“我第一次在演唱会上唱的不是自己的歌。”这句话引起了我深深的共鸣。
第二天，一场关于周杰伦演唱《学猫叫》的争议在网上掀起轩然大波。很多人批评称，这简直是华语音乐的耻辱。那么，现在的华语音乐界究竟还剩下什么？
范筒在抖音上收到一条令人震惊的私信，竟然是著名音乐人胡彦斌发来的。胡彦斌已经出道22年，他透露了大唱片公司的运作流程。但现在，这些流程对于普通音乐爱好者来说已经不再遥不可及。他们可以自己制作音乐、发布歌曲，缩短变现流程，更接近市场和消费者。
华语乐坛的知名歌手纷纷开设个人工作室，他们具备自主制作的能力，直接将歌曲发布在短视频平台上。例如，杨千嬅的《处处吻》在经历一番网络热点发酵后重新走红，收获了巨大的关注度。
对于年轻的音乐新人来说，他们甚至无需在大厂牌面试，各大视频APP已成为他们展示才华的最大平台。像杨俊龙和小兔这样的年轻音乐人，通过与音乐博主合作，借助MCN公司的力量迅速崭露头角。
一家MCN公司的市场总监表示，她在面试新艺人时最看重那些踏实的孩子。对他们来说，青春饭能赚快钱，但真正的梦想是需要长时间的努力和坚持。对于那些有歌手梦但条件一般的人来说，大舞台似乎已遥不可及。
我们是否还会遇到新的周杰伦？几乎所有人都给出了否定的答案。从李宗盛到周杰伦再到李荣浩，他们都是经过长时间的幕后积累，凭借优秀的作品在巨头唱片公司中脱颖而出。而现在，只要有个手机，有人就能看到你的才华。
周杰伦的专辑《mojito》就是一个很好的例子。新歌发布后，短短的试听前奏就能让人记住旋律。整首歌的购买价格仅为3元，却在半个月内销售超过500万张。这也反映出当前音乐市场的变化：单曲发布、快速消费、追求流行。
在一个录音棚里，一个新的女孩正在为她的新歌演唱。小峰峰在这里指导她演唱一首神曲。女孩的嗓音甜美却略带瑕疵，但在这个神曲的创作过程中，一切都是可以被修音的。发布前，这首歌的所有信息都是秘密，只有副歌的时长是可以预见的。这种神曲的创作和营销手法每天都在市场上上演，竞争激烈。
在这个音乐市场中，没有人能预测哪首歌会走红。与过去不同，现在的神曲竞争更加激烈。《学猫叫》的红利期已经过去，现在需要的是高投入、精湛的营销技巧和创作手法。每天都有上千首相似的歌曲投入市场，它们都在争夺听众的关注和市场份额。而小潘潘的离开也让我们看到，在这个市场中，只有不断适应变化、不断进步才能长久生存。春天的尾声，北京的天空依旧明亮，小潘潘的思绪却如柳絮般飘忽不定。正当她与友人聊得起劲之际，一条微信消息打断了这宁静的氛围——“蔡依林甜唱学猫叫”。小潘潘听到这个消息，心中泛起一丝涟漪。她不禁回想起自己曾经对《学猫叫》这首歌的复杂情感。这首歌健康、纯净，如同初夏的微风，然而它的走红似乎与她有些距离，这让她不禁怀疑起自己曾经的狂喜是否过于冲动。
如今，她在娱乐圈的地位早已不再是单纯的歌手。新歌如雨后春笋般涌现，却鲜少有人找到她。尽管她在圈内小有名气，但大家都明白，原唱的身份并不是一首歌走红的唯一关键。对于公司来说，寻找一个素人新面孔远比已经成名的歌手更为划算。她选择了转变，现在的新身份是演员。
小潘潘最近刚签了新公司，片约如飘渺的风一般捉摸不定。最近在一个电影中客串了女主播的角色，与另一位选秀出身的小爱豆共同出镜，虽然只有短短几分钟，但对于她来说却是一次全新的尝试和挑战。
她已经很久没有直播了。这三年的经历彻底改变了她的人生轨迹，她已经无法回到过去每天对着电脑五六个小时的生活。她并没有完全放弃直播。偶尔她会回来直播一场，与那些未曾流失的粉丝们互动，分享自己的生活点滴。
就在半年前的某个直播夜晚，一个连麦的年轻女孩直接问她：“你是不是那首歌……就是《学猫叫》的原唱？”小潘潘当时故意装傻，试图回避这个问题。那个女孩在屏幕上打开了搜索框，当着所有人的面，一字一字地输入，最终确认了她的身份。那一刻，直播间仿佛回到了她第一次听到《学猫叫》时的激动心情。她知道，这首歌虽然带给了她一定的知名度，但她的路还很长，需要继续努力。此刻的她，对未来充满了期待和信心。